Voici une brève description des différents morceaux dirigés par Jan de Haan lors du concert le 26 avril 2008.
Première partie interpretée par l’Ensemble de Cuivres du Concervatoire de Colmar
Prévision - Jan de Haan
Prévision est une fantaisie libre dans laquelle Jan de Haan dépeint musicalement le parcours de vie de son premier petit-fils. Plongé dans ses pensées, le compositeur esquisse une vision d’avenir, l’évolution d’un petit garçon vers l’âge adulte. L’oeuvre débute avec une introduction brillante suivie d’une marche lente qui symbolise le long cheminement qui conduit de l’enfance à l’âge adulte. Le passage central, calme et serein, introduit deux aspects indispensables au bien-être de l’enfant, l’amour et le sentiment de sécurité. Il se conclut néanmoins dans une atmosphère effervescente qui fait référence à la rébellion de l’adolescence. Alors que l’on expérimente les limites, il arrive de faire un mauvais choix, mais au sortir de ces situations conflictuelles, on connaît une phase de stabilité. Le finale grandiose livre les impressions du compositeur et grand-père quant à un avenir positif.
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La Liste de Schindler - John Williams, arr. Jan de Haan
Avec cinq Oscars, trois British Awards décernés par l’industrie cinématographique britannique, trois Golden Globes, quatre Emmy Awards, dix-huit Grammy Awards, d’innombrables disques d’or et de platine, John Williams (1932) est le plus célèbre et le plus accompli de tous les compositeurs de musiques de film. Composant dans le style classique et possédant une fibre mélodique immensément riche, il séduit par la brillance orchestrale et la beauté lyrique de ses oeuvres. Son nom est indissociable de celui du cinéaste américain Steven Spielberg. C’est pour lui qu’il a composé le plus de bandes originales, parmi lesquelles E.T., Indiana Jones, Jurassic Park, Il faut sauver le soldat Ryan, et la sublime bande originale du film La Liste de Schindler pour laquelle il reçoit un Oscar en 1994.
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Hispaniola - Jan de Haan
Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie, le jeune Christophe Colomb s’installa à Lisbonne. De là, il entreprit ses voyages découverte vers l’Afrique et ailleurs. Adhérent à la thèse que la Terre est ronde, il décida de rejoindre l’Asie (Les Indes orientales) en navigant par l’Ouest. En 1492, il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation, il découvrit les premières îles dans la mer des Caraïbes. Persuadé d’avoir atteint l’Asie, Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par la ressemblance de certains paysages avec l’Espagne, il donna le nom d’Española (Petite Espagne) à l’une des îles (aujourd’hui Haïti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en Hispaniola. Nous suivons Colomb dans son long, imprévisible et dangereux périple en mer...
Deuxième partie interpretée par l’Harmonie Colmarienne
Music for a Solemnity - Jan de Haan
Musique pour une occasion solennelle
Au XVIIe siècle, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (“Musique pour une occasion solennelle”) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams à qui Jan de Haan voue une grande admiration.
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Inspiration - Jan de Haan
Inspiration est une oeuvre de commande, composée en 1993, pour les Sociétés Musicales du canton de Soleure en Suisse. L’introduction écrite dans une tonalité phrygienne expose un thème A, qui progresse avec fluidité vers sa densité sonore maximale. Le thème B qui suit, plus vif de caractère, se définit par l’utilisation de grands intervalles. Le développement des deux thèmes intervient de façon individuelle ou conjointe. La musique s’apaise et le mouvement central lent introduit des éléments thématiques dérivés du thème B qui, dans les mesures finales du passage, est repris par l’ensemble de la formation. L’interruption soudaine de l’exposition du thème en tutti par quelques fragments du thème A marque le début du mouvement final ; un mouvement continu, très rythmé, construit à partir de ces quelques fragments thématiques. Le thème B revient dans toute son ampleur et l’intervention du cornet solo jouant le thème A donne une couleur particulière à la pièce. Inspiration se conclut sur un fortissimo éclatant.
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Overture to a New Age - Jan de Haan
Ouverture d’une nouvelle ère
Overture to a New Age (“Ouverture d’une nouvelle ère”) débute avec une introduction solennelle suivie d’un canevas vif et rythmé. L’intervention de la clarinette solo marque le début d’un passage expressif et riche en contrastes. Un long crescendo précède le retour du motif initial. L’oeuvre se termine sur une trame processionnelle dont la ligne mélodique annonce l’ouverture d’une ère nouvelle. Le thème du passage vif est alors réexposé et chemine en superposition à celui de la trame processionnelle. La coda grandiose illumine cette brillante ouverture.
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